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何家英说：如果说我这一生当中，挑出一个最重要的老师，那就是白庚延先生，因为他从根本上使我认识到了绘画的规律，而不是从一招一式，一笔一墨来学到老师的一招半式，这样使我们能够超越一种传统的样式，用自己的心去看待自己，看待对象，去感知对象，去画那些美好的事物。他塑造我们的是一种独立创造性的这样一种思维。

白庚延：祖籍河北景县，1940年出生于山东省德州市， 1962年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。同年师从王颂馀 先生修山水、书法、画论， 所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。2007年11月15日去世。

白庚延是那种能让你能感受到灵魂的画家。他全身心投入创作，并力图把整个心灵世界都放进作品中。面对这样的画作,让人很难无动于衷。画面里深厚的精神寄寓和文化内涵，会让你思索、追寻、体味，因一种心灵的沟通而愉悦。甚至心弦为之激荡，灵魂受到震撼，这是审美中难得一遇的高境界。

数十年来，他派不分南北，人不分今古，甚至西洋画法都着力研习。韩熙载曾提出“洞达”的概念，但历代画家能有出色表现的并不多。白庚延借鉴西画某些构成方法，以局部表现整体，突出某一点，画得很细很深，作到“洞”；而其他部分则大胆放松，形成很强的整体感，作到“达”。这种洞达的追求，使画面的视觉效果新颖独特，极具个人气派。

白庚延是画大画的人。所谓大，非指张幅，亦非指题材。有人以丈二匹画千里江山，仍让人感到是地局天促的小画；他有时在幅不盈尺的小纸上画拳石寸草，也让人感到时空无极。画的恢宏来自胸襟的博大。古人说：“胸中有丘壑”，丘壑在白庚延笔下不过是表现胸襟的道具，盛在他胸中的应该是历史的沧桑，世间的风云和人生的波澜。

白庚延恪守“师造化”的古训。他重视写生，差不多跑遍了整个中国。“搜尽奇峰打草稿”，就连他笔下的野草闲花，也是写生所得。几株常见的向日葵，也会让他花费半日时光，勾出一叠写生稿来。他写生不是为了逼真地再现生活中的某景某物，而是把写生所得，经过提炼和熔铸，用自己的笔墨重造出来，成为抒情写意的手段。白庚延不是为写景写照，为物传神，而是以景抒情，借物写意。他画大漠流沙，画高山云崖，画南国花树，画长河无尽的洪波……

白庚延不仅是一位名画家，而且多少年来他还苦心孤诣地追求绘画中的艺术哲学、力学在实践的基础上建立一个深思熟虑的绘画美学思想体系，使中国画从画理和技法上融于中国的哲学思想，从而形成画理与艺术实践的统一。