睽违两年，Design Miami/ Podium x Shanghai在上海热门地标––张园，带来了年度首场艺术与设计的盛宴， 汇聚8家国内外知名画廊、近200件作品。在现场，意大利设计师、孟菲斯小组代表人物Aldo Cibic带着作品亲临现场，知名演员、导演、艺术家黄渤也以创作者的身份，在论坛中与大家聊聊最新雕塑作品背后的故事，和跨界创作的心得。

应主办方之邀，《ELLE DECORATION家居廊》以“收藏级设计的未来”为题主持专场论坛，邀请到4位不同领域的重要代表：独立设计师/数字艺术家张周捷、苏富比中国区董事总经理钱进、Gallery Sohe联合创始人张琪、杜梦堂画廊亚洲总监郑瑜欣，探讨热点话题——

在东西交融、虚实破界的当下， 处于成长阶段的中国收藏级设计，在未来5年，将走向何方？

(资料图片仅供参考)

“还是一片迷雾，但会越来越清晰。”

“收藏，收的是‘圈子’。”

“是否有独一无二的情感触动到你？”

“家不是被设计，而是被收藏的。”

想听犀利的趋势洞察和业内专家的大实话吗？跟DECO一起回顾展览亮点吧。

漫步在上海张园修葺一新的砖红色石库门弄堂里，擦肩而过的可能是知名设计师或艺术家；跨进旧式的里弄门槛，眼前铺展开的是一个个精心陈列的艺廊展厅；如果在傍晚时分来到二楼空间，夕阳透过长形木格玻璃窗，为设计作品罩上一层迷人的金晕。

城中热门新地标张园，因亚洲第二届设计迈阿密（Design Miami/ Podium x Shanghai）的举办而人气更旺。展会由中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向召集人薛天宠与垠舍制造 Made in House联合打造，以“象外/ Transcendance”为主题，分为艺廊（Gallery）、展台（Podium） 和设计之域（Design at Large）三个策展板块，汇聚了国内外8家知名艺廊、24组机构及艺术家，呈现将近200件作品。

观展过程如一场无边界的游园。正如策展人薛天宠所说：“选址张园，是为了让代表历史与过去的建筑，和代表当下与未来的收藏级设计之间，形成一种对话关系。”

“收藏级设计”并非新鲜概念，在欧美等地已经拥有相对成熟的市场和系统，但是在国内，收藏级设计仍处于起步阶段，具体就是这5年、10年内正蓬勃地成长中。面对仍相对小众的市场，设计迈阿密通过策展主题和论坛等活动促进更多跨界讨论，从创作者/被收藏者、藏家、画廊、美术馆、策展人、线上平台、拍卖行、媒体、商业品牌等多元视角，去讨论全球收藏级设计的过去、当下和未来。

“跨领域设计方法”论坛现场

其中，演员、导演、艺术家黄渤以创作者的身份受邀参与“跨领域设计方法”论坛，并在Podium展区带来大型家具设计作品“立”。多年来，他以透明材料作为雕塑创作的基石，反复尝试与金属、皮革和不同化学材质搭配，这一次他选择以“蕾丝”嵌入透明材质，呈现出波光粼粼的通透感，兼具柔和与反差。

“因为我是青岛人，青岛可能是中国最早一批被引入西方文化的地方，小时候会看到很多人来青岛拍婚纱，那些蕾丝花纹美丽且复杂，我会莫名其妙地有种既熟悉又陌生的好感。”黄渤说道。仔细一看，会发现他在家具上刻意做了切角，让坐具和茶几都少了一面的支撑。部件缺失产生的不确定性和脆弱性，隐藏了他对女性主义的思考。

黄渤说：“透明材质像是一个‘括号’，可以包容很多东西在里面。看起来像玻璃，好像很脆弱，但实际上又很坚硬。跟蕾丝这样柔软的材质混合在一起，会形成一种矛盾的美感。”

从演员跨界艺术创作到推出作品，并非一蹴而就。“有时候我觉得‘无知’是一件挺好玩的事，因为跟专业人士相比有一道巨大的鸿沟，但是只要有好奇心跟热爱，就会产生驱动力。身为‘门外汉’，首先是因为我对艺术很感兴趣，我认为没有包袱地创作，会得出来一些过往规矩以外的东西，我觉得这种自由还挺重要的，反而会找到另外的路径。”

无论是演员对人物形象的雕琢，还是艺术家对作品的打磨，黄渤认为这都是对生活的浓缩和提炼，只是表达方式不同。“一切都是新的，我才刚刚开始而已。”

在“设计之域”中，意大利传奇设计师Gaetano Pesce以“Diversity is the most important value for a better world”为概念，呈现了不断创新设计作品中的多元、趣味和包容性，

“去年在中国巡展的主题是‘Nobody’s Perfect’，这次的主要展品也是‘Nobody’s Perfect Chair’的特别版（Diversity is beautiful）。以不同⼈像为创作基础，我将椅⼦变成了这些⼈的画像。—— Gaetano Pesce 加埃塔诺·佩谢

而“东西茶肆”特别展区则是由FARFETCH发发奇携手Daniel Arsham和跨界艺术家Oscar Wang（王令尘）共同呈现，主要展示了融汇东西文化的限量藏品——宜兴紫砂茶壶系列。

“时尚是一种文化表达，是跨越语言和国界的一种个性宣言。而传统文化则是一切的基础和灵感来源。我们一直在做的是时尚、艺术和互联网生态之间的跨界。” FARFETCH亚太区总裁刘晓琴说道。

“东西茶肆”现场还设有茶席，让观众能沉浸体验传统文化和数字艺术的跨界。

在“Design Talks Theater”版块，8场围绕“收藏级设计”的论坛带来了精彩的观点碰撞。

《ELLE DECORATION家居廊》

全媒体编辑总监兼出版人颜宓

应主办方Design Miami/ Podium x Shanghai邀约，《ELLE DECORATION家居廊》全媒体编辑总监兼出版人颜宓主持策划了一场专场论坛，以“收藏级设计的未来”为题，邀请到四位“收藏级设计”产业链上的代表嘉宾：独立设计师/数字艺术家张周捷、苏富比中国区董事总经理钱进、Gallery Sohe的联合创始人张琪、杜梦堂画廊亚洲总监郑瑜欣共同探讨收藏级设计的价值、现象与未来。

DECO撷取了本场论坛中的几个精彩话题，以各方观点实录的形式为读者做一个文字版的论坛回顾。

Q&A

D=《ELLE DECORATION家居廊》全媒体编辑总监兼出版人颜宓

D：

收藏的本质是物的稀缺性和财富的浓缩性，设计的本质是解决问题，当两者相遇，如何判定设计作品的收藏价值？需要从哪些维度层面进行解读？是时代背景、材料、技艺、创新性、理念或一个big name？

钱进：

作为拍卖行，我们有一套自己的评判价值的体系。最关键的有三个方面：第一，是作品来源有序，即有非常清晰的可追溯的创作和被收藏的经历；第二，这件藏品在市场上，特别是二级市场上的增值或保值潜力；第三，作品背后的故事性或文化性。有时候我们不能光看材质本身的珍贵与否，而要将这个材质放在当下语境里去看它背后历史的重要性和故事线。最后是我的个人体会，就是需要从内心出发，是否真心喜欢，来作为收藏标准。

郑瑜欣：

杜梦堂画廊不止做收藏级设计，也代理了很多现当代艺术家。我们经常会讨论，界定一件作品是否是收藏级设计并不是说仅仅限量就行，而要看是否有独一无二的emotion（情感）触动到你。另一方面，工艺也是很重要的一个评判标准，一件作品能否在艺术史的时间长河中流传下去，对工艺的挑战非常很大的。

张琪：

收藏级设计对于我而言，还是需要“跟自己有关系”。比如我从小喜欢建筑，就收了很多现代主义的设计，我个人比较偏好有观念和想法在里面的创作者。在收藏作品时，首先肯定要有美感、有独特性，如果有美术馆、拍卖行、专业学术上的背书或认可，也是一个很重要的条件。

20C Gallery展位现场图

D：

中国当代设计从上世纪80年代、90年代开始发展。在当今中国的文化语境下，“收藏级设计”的命题应该如何认知？

张琪：

我觉得中国文化有其独特性，但也有非常大的包容性。通过收藏增长经验，学到各个方面的知识，我觉得这才是收藏里面最重要的一个部分，如果你脱离了所有经验，只是买个东西，那这件事都跟你没有任何关系。

正如我一直认为的，一个家其实不是被design的，而是被collect的，家里的每一件东西都是你收藏回来的。所以今天我们讨论收藏级设计，只有藏家的支持，才会有更多人去做这件事情，这其实是一个循序渐进的过程。

钱进：

苏富比推出了一个叫“即时收藏”的业务。我们发现其实很多藏家对“拍卖形式”并不熟悉，我们想做的是降低门槛，这并不是指降低藏品价值，而是让拍卖方式更为大众所接受，藏家更容易在日常生活中接触到收藏级作品。

Gallery Sohe展位现场图

D：

当下，我们感知现实中的物，同时体验虚拟中的场景。面对现实与虚拟并存情境，如何认知“收藏级设计”的未来可能性？

张周捷：

为什么我们看到的经典现代主义设计都诞生于欧洲？因为那是工业革命的产物。工业革命在欧洲，但是数字革命就不一定了，数字革命是全世界的。

我一直是一个活在未来的人，在十几年前就确信计算机具有很好的创造力。现在，我们已经进入了数字时代，但身边用的东西还是工业时代的产品，所以我这十几年的工作，就是用计算机做椅子，研究如何将工业产物数字化。后来，我发现光靠我一个人好像搞不定，需要更多人参与，先有共识，然后再共创，共创之后就是一个全新的数字时代。

我们现在就是在纯虚拟的世界里，生成无穷无尽的椅子，然后把你想收藏的那把虚拟椅子“实物化”，以相对合理的价格进行售卖，同时它还是限量的，保证其专属性和稀缺性，让更多的人能够买得起限量的收藏级设计。

毕竟目前的收藏级设计对大众来说门槛还是相对高的。但是在未来，虚拟的数字时代，这个门槛会下来，更多人能够享受这个数字的创作共享。

张周捷

上：MeshRare 致幻 C9

下：MeshRare 暗夜 A1

D：

在设计行业发达的国家中，设计作品作为重要的收藏门类，其受众群体是如何建立评价体系？其中的经验是否可以借鉴引入到国内的收藏市场？

郑瑜欣：

在欧洲花了很多年要去完成的事情，其实在中国有可能真的就是几年时间。因为中国藏家的求知欲、好奇心和学习态度特别的旺盛。

钱进：

在欧洲，很多藏家是家族传承的，但是我们中国藏家非常多元化，有好奇心、有学习能力，还有很重要的一点是心态非常open，可以接纳很多东西，中西融合、古今融合，去思考艺术性和实用性的结合，我觉得这是国内收藏市场中很大的一个特点。

J McDonald

Mirror Mirror, 2022, Objective Gallery

D：

在未来五年中，值得被关注的收藏级设计趋向是什么？

张周捷：

每件作品背后，都承载了一段历史和人类智慧的结晶，在它的历史阶段有它的意义，所以价值能永久存在。对于未来，我只能说会更丰富，会有一个新的收藏体系会出来，新的收藏体系到底怎么操作，现在是一个迷雾，但我认为在5年内是可以清晰化的。

钱进：

说到收藏，其实我们讲的是圈子，圈子以往靠的都是人带人，人影响人。但在当今时代，无论是技术还是思维发展，其实都到了一个“怎样能够提高效率，让你能快速找到跟你有共同链接和喜好的人”的阶段。

所以我们拍卖行也希望把收藏体系逻辑和拍卖背后的业务逻辑，以一种创新方式快速地跟大家分享，把圈子“大众化”，能更高效地找到同属这个圈子的人。

张琪：

每个年代的每种材质都有它自己的属性，所以“材料”肯定会是一个探讨的方向。另外一个就是跟“观念”相关的，关键就是在创作过程里，创作者寄托了怎样的想法在里面，更像一个当代艺术品，但把功能性考虑进来。随着中国藏家学习越来越深入后，会更了解到“观念”的价值其实是特别高的。

Pearl Lam Galleries展位现场图

D：

全球每年有很多大大小小的艺术设计博览会，面对如此缤纷的市场面貌，你们认为什么样的平台才能为创作者与藏家之间建立更好的桥梁？

郑瑜欣：

实体展览还是一个最重要的平台，毕竟设计品本身是一个三维的，需要看到它在空间里的感觉。好的展会意味着“经过挑选”，去选择最前沿的、在这个领域中最好的作品来展示，让大众能直观地了解、认识。另一方面，我觉得在中国，特别是上海，艺术和商业是一个紧密联合的整体，商业合作会给艺术带来更多的受众群体。

张琪：

展会是整个收藏级设计生态链的一部分，其它还包括美术馆的收藏体系、学术方面的评论文章等，这些对于藏家来说也非常重要，是让很多设计有价值的一个至关重要的点，是不是中国可以慢慢形成一批对收藏级设计感兴趣的策展人，做相关活动或展览，那么5年、10年后回头再看收藏级设计，大家会有更清晰的概念。

本届设计展的展品主要呈现在Gallery（画廊）和Podium（个人参展设计师或品牌）两大核心板块。不乏耳熟能详的经典作品，也有不少令人眼前一亮的新作品。DECO从丰富多元的展品中，精挑了十件较有代表性及值得关注的收藏级设计作品，让大家对当下的收藏级设计的动向有一个抛砖引玉式的了解。

O1

Spiral Chair

艺术家：Louis Durot

代理画廊：Gallery Sohe

推荐理由

法国当代艺术家Louis Durot一直都是材料创新工艺的先行者。这把螺旋椅诞生于1970年代，Louis Durot采用聚氨酯来塑造可爱俏皮的曲线造型，几经调整后成为了极具艺术美感的功能性铸铜雕塑，被Vitra Design Museum纳入永久馆藏，也被许多知名设计师如Kelly Wearstler收藏。

O2

Ceramic Lamp系列

艺术家：Eny Lee Parker

代理画廊：Objective Gallery

推荐理由

从生活在纽约的陶艺艺术家Eny Lee Parker的作品中，能令人感受到一种温润的亲和感和暧度，粘土是她手中重要的叙事媒介。她从小就喜欢收集各式各样的灯罩，如今更以此为灵感，创作出一系列隐含着个人成长经历的作品。

O3

LC1透明树脂座椅

设计师：周磊杰

代理画廊：Gallery ALL

推荐理由

数字设计师周磊杰运用数字设计，通过一体浇筑的透明树脂材料将来自大师级的经典座椅设计重新演绎，透明树脂材料本身的穿透性更完整地诠释了设计形态的构造。周磊杰的主要研究方向为数字有机体构筑物。通过数据采集、计算机模拟、G代码编写、CNC加工等数字技术，使得传统经典的设计演化出“不可知”的新形态。

O4

Actaeon落地灯

艺术家：Jean-Marie Fiori

代理画廊：DUMONTEIL 杜梦堂

Jean-Marie Fiori

Actaeon Floor Lamp, 2022, DUMONTEIL

铜，192 × 40 × 40 cm

推荐理由

由一整颗大理石打磨制成的灯罩，搭配鹿头造型的铜灯架，造型感生动而有趣，精良的材质在精湛的工艺下焕发出新的生命。相比艺术家的其它大体量作品，落地灯的体量更适合国内中小户型的空间。

O5

Le Confident

艺术家：Come Clérino

代理画廊：20C Gallery

推荐理由

这件作品是一件打破边界的设计尝试，灵感来源于诞生于19世纪法国的一种古典皇室座椅Conversation Chair的解构和雕塑。艺术家善于混搭混凝土、马赛克陶瓷装饰等多种材料，塑造出一件同时拥有坐具和灯具功能的作品，彻底打破了艺术、设计、建筑之间的界限。

O6

Enignum Free Form Chair

艺术家：Joseph Walsh

画廊：Joseph Walsh Studio

推荐理由

来自爱尔兰的Joseph Walsh擅长将常用的木材、大理石、玻璃和树脂等材料以优美的有机形式呈现出来，层压技术的高超运用使得作品带着充满情感的手作表达。Joseph Walsh的作品被纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心，以及一些私人藏家所收藏。

O7

SCRY系列

艺术家：魏子雄

推荐理由

SCRY创新实验室以“数字胚胎”作为数字设计和制造的基础架构，在作品中融入了艺术、设计、技术、文化和环境的交叉，探索着设计与制造的未来，这也是本次策展人薛天宠最推荐的年轻设计师作品之一。

O8

冰语

艺术家：赵瑾雅

推荐理由

艺术家赵瑾雅的玻璃吹制工艺创作，在近几年受到许多关注，展会呈现了她在景德镇驻场时创作的一组玻璃作品，她用玻璃探索着颜色、形式和结构之间微妙关系和张力，玻璃也被她作为一种探索环境、情感和个人经历的理想媒介。

O9

花筒

艺术家：Peter Ting

推荐理由

作品“花筒”融合了Peter Ting的优雅设计与福建德化手工匠人查彩端二十年的传统陶瓷花艺制作经验。摈弃模具，每一朵仿生花都是手工捏造，被精心地置于圆柱形容器中，呈现出安静优雅的现代语言。

1O

Compass table

设计师：Jean Prouvé

代理画廊：Galerie Downtown

推荐理由

建筑大师Jean Prouvé的经典作品的重要性无需赘言，在上世纪中为家具艺术带来了全新的概念。Jean Prouvé的主要思想是建筑原则，即“房屋的建造与家具的建造没有区别”。他的家具如同建筑一样，展示了它们的预置和组装系统。

看完今年的“设计迈阿密”展览和论坛回顾，你最想收藏哪件作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

监制 | Tango 摄影 | 张伟豪

文 | YT新媒体编辑 | Yi 助理 | 薛晗

部分图片| Design Miami/ Podium x Shanghai官方、Gallery Sohe

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