“持续发现和链接藏家其实是我们筹备一年间最主要的工作。”

“今年每一家画廊今年都带了他们美学逻辑里最好的艺术家作品来的，每个画廊的亮点都不一样，比如说卓纳画廊，虽然他带的东西都是比较平静氛围的抽象绘画，但是他的策展性很完整，展厅的形象出来很惊艳，再比如说上海的没顶画廊，带来的作品都是我们中国这个时代最好的一些年轻艺术家的整体面貌，我觉得都很精彩”

(资料图)

“艺博会最重要和不变的是人和人之间的交流和服务，我相信我们集团021应该是在中国所有艺术博览会里面做的最人性化的。”

——JINGART/ART021创始人之一 周大为

JINGART2023“立足本土 放眼国际”

同时期待喜欢经典或当代的藏家与观众

“北京一直都有自己一套很成熟的结构，以前这些藏家是收藏古董字画的，但是现在开始也逐渐地被当代艺术所吸引，我们期待将他们转化到我们之中，可能会时间长一点、慢一点。所以我觉得我们就是需要有耐心，并且提供最好的产品和挑选最高品质的画廊。”网易艺术在艺博会第一天的现场见到了创始人周大为，便问了他最好奇的问题——JINGART如何为参展的50多家画廊匹配精准的新老藏家？他认为当下的艺博会是艺术收藏体系里最为重要的一环，JINGART现场是一个party与开始，欢聚过后还有更多严肃且重要的工作要耐心对待。

进入艺博会现场，阔别两年后的大家都处在非常兴奋的状态，作为ART021团队在2023年首展，JINGART依旧保持着国际化视野聚焦国内外艺术家与新晋艺术力量。

进门便能识别出里森画廊、常青画廊、卓纳画廊和香格纳画廊等这些老牌画廊的身影，同时，也看到了如玉兰堂、大千画廊、作者画廊、頌艺术中心等这些北京当地画廊以及没顶画廊、凹空间、KennaXu画廊等来自来自北京、上海、深圳、成都等国内一线城市和粤港澳大湾区的画廊齐聚，他们与国际画廊同台，严谨决定着自身的表达之物，展示出画廊代理的艺术家的创造力，其中包括我们让我们看到了许多炙手可热经典艺作的同时也让我们看到了更多本土当代艺术发展的新可能。

JINGART 2号厅 里森画廊 现场展位图

面对北京的藏家特征，卓纳画廊带来的艺术作品整体价位在1万-200万美元之间，其中非裔美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔的《黑人男孩》以近200万美元的价格成交；里森画廊带来最令藏家兴奋的作品之一是中国当代艺术家喻红《判断》（2016），其幽默又荒诞的的画面吸引了无数藏家并在首日就被预定；高仕画廊此次带来了“全明星”阵容，包括探索立体主义时期的巴勃罗·毕加索《鱼》、“抒情抽象主义之父”乔治·马修《无题》、以及“中国留法三剑客”朱德群、赵无极的多幅代表作。玉兰堂则选择带来了美术馆级收藏作品——由李津创作的九条屏大型当代水墨《肉食者不鄙》，在艺博会中获得无数驻足与问询，创始人伍劲表示，“目的是希望这些表达中国传统文化内核的珍品艺术能够多多进入艺博会被更多的人看见...周春芽、李津、尹朝阳、狄青、高瑀等艺术家的作品都是玉兰堂想要展现给全球藏家的中国当代艺术面貌。”

JINGART 2号厅 卓纳画廊 现场展位图

艺博会承担着画廊销售业绩的重要份额，更是除了拍卖行之外极其重要的艺术交易孵化场。北京作为ART021事业版图里非常重要的市场，借助城市独有的区域特征，JINGART在传统文化和当代艺术的结合之中，走出了一条立足本土，融合共生的新道路。不同于急于开拓艺术市场版图的其他机构，在两年之后的重聚里，我们能看到其一如既往的理性与自得，扎扎实实为藏家和画廊打造“高水准”的体验现场，是能够从细节提供人性化经典与当代融合的艺术交易平台优秀范式。

JINGART 2号厅 没顶画廊 现场展位图

JINGART 2号厅 蜂巢当代艺术中心 现场展位图

JINGART 2号厅 常青画廊 现场展位图

JINGART 2号厅 当代唐人艺术中心 现场展位图

JINGART 2号厅HdM画廊 现场展位图

JINGART 2号厅 势象空间 现场展位图

网易艺术：JINGART在画廊的筛选和把控上非常严格，您认为参展jingart艺博会的画廊和艺术机构需要具备怎样的实力？

周大为：我们其实是有一套很严格的评审标准和一个很专业的评审团队的，就是从画廊到策展人再到我们自己。每年有几百家的画廊，最后可能就只有几十家到100家能够进入JINGART或021。标准基本上是围绕着画廊的历史、画廊的综合实力、画廊代理的艺术家以及画廊过往展览的记录，当然很重要的是这些画廊为参加博览会而做的参展方案，我们会从多个维度去进行细致和严格的把关筛选。但是同样的，我们也会给予展商最专业最贴心的“人性化”服务，并且在这个平台上为他们提供了最好的优质藏家、最好的服务，非常不错的销售转换。

JINGART 11号厅 高仕画廊 现场展位图

网易艺术：比起ART02，JINGART是更适合北京文化环境的艺博会， JINGART做了哪些更精准的准备去服务这一区域的藏家？

周大为：首先，北京已经是一个很成熟的收藏群体体系了，它跟上海和其他地方不一样，上海现在有很多新的年轻藏家出现，一些白领金领也会开始介入买艺术品。但北京一直都有自己一套很成熟的结构，以前这些藏家是买古董字画的，但是现在开始也逐渐地被当代艺术所吸引，我们期待将他们转化到我们之中，可能会时间长一点、慢一点。所以我觉得我们就是需要有耐心，并且提供最好的产品和挑选最高品质的画廊。我们说大的画廊都不是一蹴而就的，你有再多的资金投入也不一定做成一个好画廊的。这些在国际上真正的好画廊都是需要几十年的时间耕耘的，我们也需要和艺术家，画廊机构以及藏家一起从慢慢成长的。

JINGART 11号厅 麦卡贝西艺术中心 现场展位图

网易艺术：请您用三个词概括一下JINGART的特点。

周大为：首先，它是一个经典与当代的融合和沟通。因为021可能是一个更当代的一个博览会，但JINGART，他更符合北京这个城市的特色，他是经典和当代的一个结合。同时，我们还希望JINGART不只是一个博览会，更像是一个艺术生态的社群、一个party，我们希望大家在里面玩起来。

网易艺术：当艺博会把画廊小群体的力量集合在一起的时候，起到了怎样的角色？

周大为：现在在全世界范围内，我认为艺术博览会应该都是画廊最重要的一个触达客户的一个平台。

JINGART 11号厅 十点睡觉艺术空间 现场展位图

网易艺术：在不断链接大众，聚拢藏家，汇集展商的过程中，JINGART是如何持续发展的？

周大为：这个其实是我们一年下来主要的工作，当然首先是需要我们的工作人员和我们自己在各行各业不断地去寻找和挖掘；同样的也需要借助到技术上的一些更新，你比如说我们的系统开发，甚至是现在我们也在研究怎么跟AI可以对接，所以它永远是在一个迭代过程。

但是最重要和不变的还是人和人之间的交流和服务，因为我们整个平台非常注重画廊和机构的感受，我们也不盲目扩张，我们希望来的每家画廊都卖的好，这样才会维持一个共同的未来。同样的，我们跟藏家的关系，不只是说只有单一的展会，我们也会做很多跟艺术教育有关的公共活动，像我们的论坛，像我们的一些奖项以及我们为收藏家举办的一些展览或者导览什么的，我们还是下了很大的功夫在这种软性服务上面为彼此持续性的发展做连接。

JINGART 1号厅PARK现场展位图

网易艺术：对于新手藏家来说，在艺博会大量的接触作品，调动自身感受，深入了解艺术家的背景和创作理念...是很费体力的一件事情，请您为暂未建立收藏体系的藏家提供一些建议？

周大为：当然，我给新手藏家的建议就是一定要多、多学、少听，因为刚开始肯定会被很多不同的声音影响判断。所以一定就是多看多学并且多来最好的博览会。因为我们已经帮他们筛选过，呈现出来的已经都是最好的画廊和展品了，不然如果碰到一个都不是很严肃的画廊的话，那他可能就再也不会对这个有兴趣了。

JINGART 11号厅 共同艺术中心 现场展位图

网易艺术：JINGART在两年之后重新回归，这一次有什么新的调整升级吗？

周大为：我觉得这一次更应该说是一个回归，它不是一个升级或者是扩张。因为我觉得现在更需要的是大家重新聚起来、买起来，重新玩儿起来。我觉得维持现在这个状态，让大家都重新的回归到这个状态里面来是我们今年的目标。

JINGART 1号厅 公共展厅 现场展位图

6月繁茂，在熙来攘往的艺博会现场，网易艺术又探访了几家北京本土的新老画廊，找出他们参与JINGART艺博会的方式，如何期待，如何布局，又如何收获。