寒雪梅中尽，春风柳上归。

(资料图片)

在漫长枯寂的凛冬结尾，

你是否还记得百花争艳的风采？

清 汪承霈 万寿长春册，现藏故宫博物院

辞冬迎春，雪融花开，

在春意满园之前，

先在古画中一睹百花多姿的神韵吧。

清 董诰 延春荟彩图册，现藏故宫博物院

花卉题材的绘画属于中国画的花鸟画，

花鸟画是中国绘画艺术的一门重要画科，

与人物画、山水画三足鼎立、交相辉映。

宋 出水芙蓉图页，现藏故宫博物院

以动植物为描绘对象的绘画，

统称“花鸟画”。

花鸟画技法多样，描写手法分为

工笔花鸟画和写意花鸟画，

写意画又可分为大写意和小写意。

明 徐渭 四时花卉图卷（局部），现藏故宫博物院

以水墨色彩上的差异，

分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、

设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

清 颜岳 桃花双禽图，现藏南京博物院

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》说：

“诗人六义，多识于鸟兽草本之名”，

花鸟画萌芽于人类对于大自然的描摹，

以造化为师，魏晋南北朝时期

花鸟鱼虫成为专门的描绘对象，

比如戴逵善画牛，顾恺之善画雁。

宋 赵佶 梅花绣眼图页，现藏故宫博物院

中唐之后花鸟画成为独立的画科，

涌现出包括善画鹤的薛稷、

善画马的曹霸在内的一大批画家，

花鸟绘画艺术达到新的高度。

宋 夜合花图页，现藏故宫博物院

唐末五代的黄筌、徐熙

是当时两位杰出的画家，

黄筌的画艳丽丰满，

重在赋色，工笔重彩，

风格华丽富贵，人称“黄家富贵”。

五代 黄筌 写生珍禽图卷，现藏故宫博物院

而徐熙的画则重视落墨，

色彩为辅，清淡秀润，

笔法写意，人称“徐熙野逸”。

这两种画风对后世花鸟画的影响非常深远。

黄筌之子黄居寀、居宝，

徐熙之孙徐崇嗣、崇矩，

都是当时花鸟画的重要画家。

五代 徐熙 玉堂富贵图，现藏台北故宫博物院

两宋时期花鸟画进入繁盛时期，

得益于皇室的提倡和宫廷画院的建立，

画家们重视写生，笔意生动传神，

宋 海棠蛱蝶图页，现藏故宫博物院

尤其是宋徽宗赵佶在书画方面突出的造诣，

在他的推动下，

院体画风得到形成和发展，

两宋画坛名家辈出，群星璀璨，

花鸟画以工笔重彩最为辉煌。

宋 缂丝赵佶花鸟方轴，现藏故宫博物院

南宋 马远 白蔷薇图页，现藏故宫博物院

元代文人画最为兴盛，

花鸟画向水墨雅趣的方向转变。

梅兰竹菊成为花鸟画的典型题材，

文人借此寄情抒怀，

展现出高雅的审美意趣。

以赵孟頫、钱选、王渊等人为代表，

他们所绘画的墨花、墨梅、墨竹等作品

成为时代经典。

元 钱选 八花图卷（局部），现藏故宫博物院

明代花鸟画出现流派纷呈、风格多样的面貌，

水墨写意和工笔重彩并行，

技法融合，别开生面。

泼墨大写意的徐渭开创先河，

工笔设色夸张变形的陈洪绶独树一帜，

沈周、陈淳、唐寅、周之冕等画家

都留下了众多优秀的花鸟画作品。

明 周天球 兰花图，现藏南京博物院

明 蓝瑛 古木文禽图，现藏南京博物院

明 沈周 玉楼牡丹图，现藏南京博物院

明 徐渭 岁寒三友图，现藏南京博物院

清代花鸟画风格多变，技法革新，

朱耷的画风简约疏宕、笔墨清脱、别有意蕴，

而原济的墨竹也颇负盛名。

花鸟画史上自成一派的“没骨法”花卉，

成熟于清初的恽寿平，他笔下的花卉

清朗绰约，秀润明丽，别具一格。

清 恽寿平 山水花鸟图册，现藏故宫博物院

扬州画派的花鸟画则张扬个性，

清末时期的画家们

多有在前人基础上大胆创新，

吴昌硕的金石风气、虚谷的冷峭俊逸，

都为花鸟画史留下浓墨重彩的一笔。

经过数千年的发展，

中国花鸟画积累了丰富的创作经验，

终于在近现代产生了齐白石、潘天寿、

朱宣咸、关山月、李苦禅、汤立、

刘小刚、吴悦石等花鸟画大师。

清 周淑喜 鸠雀先春图，现藏南京博物院

清 邹一桂 梅花水仙图，现藏南京博物院

清 金农 玉壶春色图，现藏南京博物院

清 郑燮 托根乱岩图，现藏南京博物院

于非闇 张大千 幽兰竹石图轴，现藏南京博物院

陈之佛 梅鹤迎春图轴，现藏南京博物院

唐云 荷花蜻蜓图轴，现藏南京博物院

春日迟迟，卉木萋萋。

年年相似的花朵停留在泛黄的绢纸上，

汇聚着画家的凝视、匠心和才气。

阳春布德泽，万物生光辉。

这些生命的刹那芳华

正是春天最烂漫的注脚。

明 陈淳 洛阳春色图，南京博物院藏

本文转载于微信公众号：博物馆丨看展览（ID：atmuseum）

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