这几天看完的一本书，名为《艺术，背后的故事》。书中呈现了25副以不同女人为主题的名画或摄影作品，讲述了她们和艺术家之间的动人故事。

(相关资料图)

这本书的作者是来自台湾的方秀云，有人也把她称为“女性版蒋勋”，因为他们走的都是同一条道：风格清新、讲解平易，以“写给大家”为要旨。

达芬奇《抱银貂的女子》

方秀云是聪明的，她将自己的艺术史研究重心，放在了女性史领域。而且，不同于大多数艺术评论，始终围绕画作水平，或者指引我们如何欣赏一幅画，方秀云对这些都一笔带过。

她更多的是结合画作本身的浓淡、深浅、光影、色彩和细节，为我们解说每一幅作品的历史和它们各自的与众不同。整本书读起来柔婉可人，有种春风十里游人醉的感觉。今天就来说说我印象最深的几幅作品。

01

波提切利《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》创作于1485年，画作原型是当时佛罗伦萨的贵族女子，西蒙内塔。这位妙龄女子充满了勇气，总是我行我素，可惜命不假年，23岁就病逝了。

在经历漫长的黑暗的中世纪之后，波提切利决意让维纳斯重见天日。我们现在从画中看到的维纳斯，洋溢着永恒的青春之美。年轻女性特有的娇柔圆润，却又那样地纯洁无暇。这是波提切利给他的女神的最好的追忆，这是精神美和肉体美的完美统一。

02

伦勃朗《沐浴溪间的亨德里契娅》

这幅《沐浴溪间的亨德里契娅》之所以让我印象深刻，很大程度上，是因为我痴迷伦勃朗处理黑影的手法。那看似随意的笔触，总能恰到好处地处理亮光和阴影，并像一个悬疑作家似的，在很多想当然的地方，埋下能够细细推敲的线索。

画中的亨德里契娅，似乎真的能湿答答地向你走来。她不看你，你却忍不住看她。

03

维米尔《带珍珠耳环的少女》

现在提起《戴珍珠耳环的少女》，可能大多数人和我一样，首先想到的是斯嘉丽∙约翰逊的脸庞。那是一部成功的电影，把葛丽叶这个自主又懂爱的少女，刻画得栩栩如生。

当然，看过方秀云的书，知道原画的女主角，其实是画家的大女儿，因此也并没有小说和电影虚构的那段情。但这并不重要，我们只需要细细地凝视这个侧脸，就已经被充满想象的画面感填满了：的确，做一颗觉醒的珍珠，那么美。

04

高更 《做针线活的苏珊》

看到高更这幅画的第一时间，我的内心是惊讶的。一个面容普通而略微阴沉、全身肌肉松弛、沟壑分明的女人，就这样暴露在眼前，分分钟把内心固有的对美的理解击得粉碎。

她与画家之间是得有多亲密又温暖的情感，才能让高更用如此写实的逼真，还原一个女子最真实的美丽。的确，在现代社会，看惯了机器生产的眼角眉梢，我们太需要打破习以为常，去尊重和挖掘身边的另类美。

05

罗塞蒂 《贝塔∙碧翠丝》

看到这幅画以前，我并不了解罗塞蒂，但能隐约从他的作品中，看出某种回归中古的倔强。一个痴迷但丁的十九世纪英国画家，把一生的悔恨、愧疚和痛彻心扉的爱，都倾泻在画布上，用现代与中古的冲击和融合，完美地诠释了艺术所能表达的最高境界。

看过方秀云的解说，对这幅《贝塔》的色彩和寓意，就会格外留意，确实值得反复琢磨，越看越美。

06

梵高 《悲痛》

画中的女子全身发皱、乳房干瘪，双手抱膝，蹲坐在一块低矮的石头上。我们看不清她的面容，也不忍看她。她似乎绝望到了顶点，遮住面容是她仅剩的尊严。她叫西恩，曾经是女裁缝，后来迫于生计作了妓女。梵高有过娶她、照顾她和她的女儿的念头，但她没有同意。

同是天涯沦落人，他们是寒冷的冬夜里的彼此慰藉。西恩愿意给梵高做模特，然而她总是遮住自己的脸。沉默的画像勾起我们追索的想法，打搅了她的安宁，我们心怀歉疚，但没有人会轻视她，因为梵高为她重塑了尊严。

07

哈默休伊《室内钢琴前的女子》

哈默休伊这个小众画家，这次真的有惊喜到我。这幅画静谧至极，却给了我无尽的想象空间。艾妲是他的妻子，两人相濡以沫的爱情和生活，给了画家很多创作的灵感。

当然，这个灰白蓝的色调，用现代的眼光看就是“性冷淡”的代表，在画布中却显得极有故事感。你能从这个背影中，看出所谓画中隐匿的，对现代生活的焦虑吗？

雷诺阿 《剧院包厢》

除此之外，雷诺阿也是我非常喜欢的一位画家。他笔下的妮妮灵动、甜美而自信。你无需知道她的出身，她的社会地位，也会情不自禁地被她的眼神吸引。

这些女性独特的人生故事各有滋味，她们并非单独存在的特例，而是跨越时空、牵连蔓藤，仿佛一条条经纬分明的丝线，悄悄织就了整部艺术史。

艺术的魅力可以来自于艺术品本身，不过，一旦了解了背后的故事，当我们重新凝视那些无与伦比的画作，那些时光不朽的雕塑，我们的心里会多出一些什么样的感触呢？

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