古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。

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澎湃新闻获悉，台北故宫博物院“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”近日迎来更新。传晋顾恺之《洛神图》、宋人《秋荷野凫图》、明文徵明《寒林钟馗》等传世书画佳作对外展出。其中宋人《秋荷野凫图》画一只野雁蹒跚走向水边隆起的坡石上，凝视着远方，若有所思，笔笔精谨，情韵生动。元卫九鼎《洛神图》以白描方式画洛神驾着轻云，飘凌在水波荡漾的江面上，衣带随风轻舞，如游龙回转，婉婉升起，优雅飘逸，展现洛神空灵出尘之美。

宋人 秋荷野凫图（局部）

人物画的典范在六朝至唐代（220－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。

山水画——秋景篇

所谓山水画是描写自然景色，讲究构图的经营与意境的表达，最能表现画家功力底蕴。山水题材丰富多样，春、夏、秋、冬四时景观，更是画家喜爱诠释的元素。其中，秋天落叶萧瑟，大雁南飞，引发画家伤感情怀；但秋天也是丰收的季节，鲜丽的黄橘绿，满山红叶似火，近观远望，气象万千。

元 唐棣 仿郭熙秋山行旅

元 唐棣 仿郭熙秋山行旅

唐棣（1296—1364），善画山水，师郭熙（活动于11世纪），得其苍润蓊郁之趣。

画暮秋时节，寒林野店，涧石曲径，峰峦高耸，古寺隐现山间。村人捕鱼归棹，行旅数人匆匆赶路。本幅采主峰中立之构图，灵动的山石以卷云皴皴写，挺劲的枯枝则以蟹爪法画成，均从郭熙笔法而来。全幅染多于皴，山石秀润，烟岚飘渺，气氛安适恬静。

清 王时敏 仿黄公望山水

清 王时敏 仿黄公望山水（局部）

清 王时敏 仿黄公望山水（局部）

清 王时敏 仿黄公望山水

王时敏（1592—1680），天资颖异，家藏丰富，好学精勤，山水尊崇黄公望（1269—1354），精研力学其画法。

此作近景描绘山屋错落，林木繁密，溪水湍流之景。隔着山岚云雾之后，是三角形层层向后叠加的庞大山体，以湿润、绵长的披麻皴法勾勒岩石与山体轮廓，再罩染赭石和汁绿，画面明亮且具装饰性，呈现夏秋之际，草木华兹面貌。

清 王鉴 仿王蒙秋山图

清 王鉴 仿王蒙秋山图（局部）

清 王鉴 仿王蒙秋山图（局部）

清 王鉴 仿王蒙秋山图

王鉴（1598—1677），为明王世贞（1526—1590）曾孙，家富收藏。精通画理，是清初四王之一。 枫树经过秋霜，红酣耀眼，罗列棱线之上，寺庙建于岩壑之间，石梁跨于涧水之上。山势自画幅左下右斜而上，又转而左斜，呈S形扭动，具有动势。此幅虽名为仿王蒙（1308—1385）而用重色，秋红布满山，秾而不艳，秀润之气盎然满纸，无限的秋韵自在其中。

花鸟画

花鸟题材在画科中涵盖内容相当广泛，花卉、禽鸟之外，鱼虫、走兽、树木、蔬果亦在其中。技法多样，依画法精细程度不同，概可分为工笔、写意两种。那么画家如何描绘秋天的花鸟呢？秋风起，大雁南飞，秋天是大雁、野凫等往南飞度冬的时节，也是画家营造秋天奏鸣曲的最佳选择。本次展览以观赏水鸟的角度，来欣赏画家对于水鸟及秋景演绎。同时，辅以不同的技法及材质的作品，展现花鸟作品的多样性。

宋人 秋荷野凫图

宋人 秋荷野凫图（局部）

宋人 秋荷野凫图

一只野雁蹒跚走向水边隆起的坡石上，凝视着远方，若有所思，弥漫秋韵情调。而雁足踏着红蓼花，背后衬托残荷败叶和莲篷，有着浓浓的秋意，更显现孤雁与秋景的萧瑟。画雁用双钩填彩的方式，色泽以墨色为主，略加赭石和花青，仅画草则较近于没骨法，但笔笔精谨，且情韵生动。

元 张中 枯荷㶉鶒

元 张中 枯荷㶉鶒

张中（活动于1336—1360），江苏松江人，善花鸟，亦能墨戏。

此幅写深秋荷塘一隅，一对㶉鶒（紫鸳鸯）在堤岸小憩，雄㶉鶒色彩鲜丽，姿态威风凛凛，雌㶉鶒蹲伏在地，回头仰望。蒲草随风摇曳，低垂枯荷，犹如跳舞裙䙓，与莲蓬相映成趣，依稀可见其在水中的蔓延根茎。画家以劲健笔力勾勒蒲草荷梗，鸳鸯略加颜色点染，鲜妍可爱，颇具淡雅之趣。题款原应有“子政为某某人”等字，后经裱褙裁去，仅存“子政为”。

人物画——神鬼篇

人物画，追求气韵生动、形神兼备。其中，属道释画的仙佛鬼神，自魏晋南北朝以来，就盛极一时，名家辈出。仙佛图像庄严具教化意义，神鬼作品则可幻化无常，自由表现。画家笔下的神鬼作品，有精谨稳重神佛人物，亦有狂放用笔的仙人，凄美的故事，以及围绕鬼王钟馗身旁，各种超乎现实的鬼怪，不仅造型古怪，表情更活灵活现，恐怖中带着诙谐幽默。

明 文徵明 寒林钟馗

明 文徵明 寒林钟馗

文徵明（1470—1559），诗文书画并佳，为明四大家之一。

寒林中常有魑、魅、魍、魉出没，寒林就是钟馗最需用武之地，但明代的文人画家，如文徵明、钱毂（1508—1578后）等人笔下，往往以笏板取代宝剑，演变成“文相钟馗”的造型，如此作便是。人物的用笔极细致挺劲，画出钟馗俊朗的丰神，林树则随意挥洒，并以淡墨染画烟岚，更觉冬日寒气逼人。虽自题除夕戏作，实为其人物画精品。

传 晋 顾恺之 洛神图

传 晋 顾恺之 洛神图（局部）

传 晋 顾恺之 洛神图（局部）

传 晋 顾恺之 洛神图

洛神名为宓妃，是伏羲氏的女儿，失足跌落在洛川溺死，后被天帝封为洛川之神。成为文人骚客描写对象，以三国魏曹植（192—232）《洛神赋》为代表。

描写宓妃驾六龙，乘云车，“文鱼警乘，玉鸾偕游”旌旗飞扬的景象。背景以赭石再加藤黄和墨染深，人物、龙与鱼保持绢底原色，刻画精细，有早期山水稚拙之趣。旧传顾恺之（活动于345—406）所作，当为后人临仿。

元 卫九鼎 洛神图

元 卫九鼎 洛神图（局部）

元 卫九鼎 洛神图（局部）

卫九鼎（约14世纪），画山水、人物均佳，尤善于界画。

元 卫九鼎 洛神图

洛神在三国魏曹植（192—232）的《洛神赋》描写下，成为理想的女性美典型，传诵千古。画幅上有倪瓒（1301—1374）题跋：“题卫明铉洛神图。”画家用柔韧流畅的笔法，清淡的墨色，以白描方式画洛神驾着轻云，飘凌在水波荡漾的江面上，衣带随风轻舞，如游龙回转，婉婉升起，优雅飘逸，展现洛神空灵出尘之美。

（本文据台北故宫博物院官网展览资料整理。）