环球热讯:美,由内而外的美,名家仕女画欣赏

2022-12-27 16:01:20 来源:教育联播网

仕女画,俗称“美人图”,描绘女性生活。早在两晋时期,就出现了成熟的仕女画佳作。到了唐代出现了张萱、周昉等一众名家。历经宋元明清几个朝代的发展,仕女画创作不但没有繁荣,反而出现了不少弊病。在近现代画家的努力下,仕女画的创作才走向辉煌,成为雅俗共赏的重要题材。

为了看清楚仕女画在近现代的发展演变,选取了从清末到近代几位名家的仕女画欣赏。从中可以感受到,画家为了创作精品而付出的种种努力。


(资料图)

沙馥 仕女画

沙馥生活在晚清时期,他是苏州人。他的仕女画,具有鲜明的晚清特色,人物呈现出一种柔弱娇羞的美感。画中女子,面容倦淡,似乎有说不尽的委屈。又淡漠又倦怠,让人心生怜爱。有人觉得,这是一种“病态美”,没有站在尊重人的立场进行创作。这种观点有一定道理,毕竟在当时的社会背景下,女性没有社会地位,委屈肯定少不了。

倪田是近代海派名家,画风和任伯年相似。从他的《君子美人》可以看出来,画中女子变得健康了许多。饱满的脸庞,鲜红的嘴唇,哪怕面颊上没有胭脂水粉,也显得气色好。两幅画对比看,画家的创作态度有了变化。从描绘病美人发展到描绘健康美人。

倪田 君子美人

近代画坛,可以和海上画派相提并论的还有京津画派。京津画派中也有很多擅画仕女的名家,其中的翘楚是陈少梅。陈少梅摹古功底深厚,他学习宋人格调,画风悠然淡雅,令人感受到远离世俗的畅快洒脱。

《兰舟催发》让人想到了李清照的《一剪梅》,“一种相思,两处闲愁,此情无计可消除”。构图参考边角式,强调虚实对比,通过边角呼应,表现画面意境。看着画中美人,仿佛被牵动了心中柔情,感受到欲说还休的复杂心思。

陈少梅 兰舟催发

陈少梅的仕女画,属于传统路数,但在运笔设色、人物结构等方面远远超过了前辈画家。从画中可以看出画家的才情与天分,既可以借古开今,也可以融合中西。比如胡也佛的作品,在设色上就有些许西画水彩的特点。

《骤雨初歇》中描绘了一个住在田园野外的美女,从她的穿着神态以及画面细节来看,她似乎在思念远方的家人。随意坐在门前窗下,无心拨弄琴弦,盯着柳丝发呆。画中包含了一条清晰的故事线索,赋予作品雅俗共赏的面貌。他用“水破色”的方法,画出了江南夏天的气息,十分了不起。

胡也佛 骤雨初歇

胡也佛笔下的仕女柔媚娇羞,气质上承接传统。与他同时代的名家吴光宇,也画娇羞美人。两人比较而言,各有千秋。吴光宇是京津画派的名家,笔法娴熟,设色典雅,工笔写意都能手到擒来。

画中美人舞姿翩跹,充满动感。矫健流畅的线条,秀美修长的身姿,符合人体结构的衣纹组织,令人交口称赞。画仕女,画到这种程度已然登峰造极。

吴光宇 仕女画

提到近代仕女画,必须要提到张大千的作品。张大千临摹敦煌壁画后,风格为之一变,也影响到仕女画创作。很明显,他笔下的仕女在用笔用色方面有唐人气韵。《团扇仕女》表现出美女的优雅体态,几竿细竹增添文人情趣。

正是有了近代画家的集体努力,让仕女画的创作充满了生机。仕女画不再按照“套路”进行创作,而是从塑造人物入手,画活生生的美人。

张大千 团扇仕女

仕女画的特征是美,仪态美、形象美、气质美。不过,想要让人感受到美,必须要求画家描绘出人物的性格。近代画家在这方面的成就,超越了古人。

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