仕女画，俗称“美人图”，描绘女性生活。早在两晋时期，就出现了成熟的仕女画佳作。到了唐代出现了张萱、周昉等一众名家。历经宋元明清几个朝代的发展，仕女画创作不但没有繁荣，反而出现了不少弊病。在近现代画家的努力下，仕女画的创作才走向辉煌，成为雅俗共赏的重要题材。

为了看清楚仕女画在近现代的发展演变，选取了从清末到近代几位名家的仕女画欣赏。从中可以感受到，画家为了创作精品而付出的种种努力。

(资料图)

沙馥 仕女画

沙馥生活在晚清时期，他是苏州人。他的仕女画，具有鲜明的晚清特色，人物呈现出一种柔弱娇羞的美感。画中女子，面容倦淡，似乎有说不尽的委屈。又淡漠又倦怠，让人心生怜爱。有人觉得，这是一种“病态美”，没有站在尊重人的立场进行创作。这种观点有一定道理，毕竟在当时的社会背景下，女性没有社会地位，委屈肯定少不了。

倪田是近代海派名家，画风和任伯年相似。从他的《君子美人》可以看出来，画中女子变得健康了许多。饱满的脸庞，鲜红的嘴唇，哪怕面颊上没有胭脂水粉，也显得气色好。两幅画对比看，画家的创作态度有了变化。从描绘病美人发展到描绘健康美人。

倪田 君子美人

近代画坛，可以和海上画派相提并论的还有京津画派。京津画派中也有很多擅画仕女的名家，其中的翘楚是陈少梅。陈少梅摹古功底深厚，他学习宋人格调，画风悠然淡雅，令人感受到远离世俗的畅快洒脱。

《兰舟催发》让人想到了李清照的《一剪梅》，“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除”。构图参考边角式，强调虚实对比，通过边角呼应，表现画面意境。看着画中美人，仿佛被牵动了心中柔情，感受到欲说还休的复杂心思。

陈少梅 兰舟催发

陈少梅的仕女画，属于传统路数，但在运笔设色、人物结构等方面远远超过了前辈画家。从画中可以看出画家的才情与天分，既可以借古开今，也可以融合中西。比如胡也佛的作品，在设色上就有些许西画水彩的特点。

《骤雨初歇》中描绘了一个住在田园野外的美女，从她的穿着神态以及画面细节来看，她似乎在思念远方的家人。随意坐在门前窗下，无心拨弄琴弦，盯着柳丝发呆。画中包含了一条清晰的故事线索，赋予作品雅俗共赏的面貌。他用“水破色”的方法，画出了江南夏天的气息，十分了不起。

胡也佛 骤雨初歇

胡也佛笔下的仕女柔媚娇羞，气质上承接传统。与他同时代的名家吴光宇，也画娇羞美人。两人比较而言，各有千秋。吴光宇是京津画派的名家，笔法娴熟，设色典雅，工笔写意都能手到擒来。

画中美人舞姿翩跹，充满动感。矫健流畅的线条，秀美修长的身姿，符合人体结构的衣纹组织，令人交口称赞。画仕女，画到这种程度已然登峰造极。

吴光宇 仕女画

提到近代仕女画，必须要提到张大千的作品。张大千临摹敦煌壁画后，风格为之一变，也影响到仕女画创作。很明显，他笔下的仕女在用笔用色方面有唐人气韵。《团扇仕女》表现出美女的优雅体态，几竿细竹增添文人情趣。

正是有了近代画家的集体努力，让仕女画的创作充满了生机。仕女画不再按照“套路”进行创作，而是从塑造人物入手，画活生生的美人。

张大千 团扇仕女

仕女画的特征是美，仪态美、形象美、气质美。不过，想要让人感受到美，必须要求画家描绘出人物的性格。近代画家在这方面的成就，超越了古人。