展览现场完整且深刻的呈现着在历史与现实夹缝中宏大且脆弱的人性力量、女性力量。展厅中“独立悬挂着的半透明《博格》，泛着珍珠质地若隐若现的光泽，仿佛是一个梦境的入口，连接着理想蓝图彼岸”，把我们带入海蒂·布赫在中国的首次大型回顾展“海蒂·布赫：皮囊之上”的现场。

“海蒂·布赫：皮囊之上”展览开幕现场，红砖美术馆，2023年

作为20世纪最重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）在中国的首次大型回顾展“海蒂·布赫：皮囊之上”，由闫士杰策展，闫子协助策展。海蒂·布赫以对乳胶的创造性运用，以及探索身体与其周边的物理边界而闻名。布赫的“皮肤空间”既是一种历史留存也是一种象征意义上的蜕皮，其指出了人类与其身体及过去的复杂关系。布赫的艺术创作根植于家庭、文化与建筑的历史，同时与公私空间的界限、女性气质和身体等课题紧密相连——“空间是外壳，是肌肤”

【资料图】

海蒂·布赫，1926年生于瑞士温特图尔，1993年卒于瑞士布伦嫩

此次展览得到了瑞士驻华大使馆、海蒂·布赫艺术家遗产、韩国艺术善载中心（Art Sonje Center）的大力支持。瑞士驻华大使白瑞谊（Jürg Burri）对瑞士艺术家海蒂·布赫的展览能够来到北京展出感到欣慰，“非常荣幸能够支持由这样一位女性去创造的展览！她当时所处的时代，瑞士仍然是一个父权之下的国家，她在所生活的境遇中挣扎着发出声音，去创作艺术；尽管如此（艰难），她的艺术非常了不起！”他表示，“当我们能够有机会看到这些作品，以及这个展览的布展及呈现方式，是如此令人震撼。”

图片由红砖美术馆提供

“当我成为艺术家后，我更加深刻地激赏于我母亲的作品，越来越理解成为一位艺术家究竟意味着什么。”她的儿子梅奥·布赫（Mayo Bucher）在发布会上这样说。早在1978年，因迭戈·布赫（Indigo Bucher）在一次家庭私语中问母亲， “为什么要去做艺术？”当年17岁的儿子不能理解布赫为什么要对她自己父亲的书房进行剥皮，“作为她的儿子，我也会有一些非常自然的怀疑，这么做真的有意义吗？这样做究竟是不是真诚的？”

图片由红砖美术馆提供

“这不是一种计算。我做这些事……没有回报，可能很危险、很傻、很愚蠢，但我必须要做！”布赫这样回答， “我想我已经走了很长很长的路了……这很难……”

红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）指出，“今天，当我们进行回顾的时候可以发现，海蒂·布赫的艺术遗产已经产生了一种非常独特的审美远见，影响了许多后世的艺术家。”

图片由红砖美术馆提供

策展人闫士杰将布赫不断制作的“剥皮”作品称为“皮囊的灵魂之舞”，“皮囊”是布赫制造的一个化身。《躯壳》是她走向自我“解放之路”的第一站，从对家宅祖屋“剥皮”开始，她试图冲破那个时代父权的、文化规训的禁锢；监狱“蜕壳”是她从私领域进入公领域的起点，在“癔症研究”的精神病院解读知识生产的权力密码；在曾经被纳粹关押妇女儿童的酒店“剥皮”以对抗历史遗忘。布赫从私人空间逐渐进入具有集体历史记忆的公共场域。‘皮囊’是她制造的一个化身”。

回顾海蒂·布赫的艺术生涯，她真正的起点要追溯到1972年，在洛杉矶威尼斯海滩上展出的《躯壳》，该作品和《包裹》是海蒂·布赫与丈夫卡尔·布赫合作数年后的首个独立作品系列，延续了曾在曼哈顿街头行走的“登陆”（Landings to Wear）将静态雕塑转化为动态可穿戴的三维雕塑概念。此时，正值美国第二波女权主义运动风起云涌的时期，朱迪·芝加哥与米里亚姆·沙皮罗在洛杉矶创立了女性主义艺术项目“女性之家” (Woman House)，海蒂·布赫以会员身份积极为“女性之家”提供支持，还参加了一次展览。毫无疑问，海蒂·布赫在洛杉矶那段时间，为之后的艺术创作打下了基础。

海蒂·布赫，《包裹》活动的摄影记录，加利福尼亚好莱坞山，1972

海蒂·布赫的影片《躯壳》剧照，威尼斯海滩，加利福尼亚，1972，由海蒂·布赫遗产提供

20世纪70年代开始，布赫便通过乳胶与珍珠母的混合物对衣服进行防腐处理，将其作为时代的历史文物来保存，并创造了一种在颜色与质感上都十分接近皮肤的表面。最初，布赫利用睡袍、连裤袜等女性服装作为对她在童年和青少年时期经历的严格性别限制的批判性回应。70年代末，布赫开始将她标志性的乳胶媒介用于家居物品与空间的表面，将女性衣装与这些被认定的“女性”空间等同看待。布赫会等乳胶混合剂硬化后将其剥离，从而得到一层半透明的皮，其上有建筑物上的涂料、锈迹、灰尘，以及各种微小的细节与印记。在之后的几年中，布赫以她过去的家庭空间——温特图尔的祖屋、父母房子中的书房、苏黎世的工作室——为基础创作了几件重要的作品。

海蒂·布赫，《围裙》，1974

织物、乳胶、泡沫、薄纱、肥皂和珍珠母颜料，150 x 119 cm

© 海蒂·布赫遗产。由艺术家和立木画廊（纽约、香港、首尔和伦敦）提供。

海蒂·布赫，《无题》，1980’s

织物、胶、珍珠母，264 x 137 cm

© 海蒂·布赫遗产。由艺术家和立木画廊（纽约、香港、首尔和伦敦）提供。

布赫发明了一种独一无二的方法，用乳胶把空间内部如“皮肤”一般直接“撕”下来，这种“蜕皮行为”被她称之为变形。这一时期，布赫还将旧衣物用乳胶和贝壳的混合物进行防腐处理，在作品表面制造出一种在颜色和质地上都与皮肤相近的质感，这些乳胶作品有着浓厚的女性元素：枕头、被子，甚至内衣和袜子等，不仅捕捉了衣物的褶皱和折痕，还捕捉了物品所有者的个人史。

海蒂·布赫，《小门》（贝尔维尤疗养院，克罗伊茨林根），1988

纱布、鱼胶和乳胶，340 x 455 cm

© 海蒂·布赫遗产。由艺术家和立木画廊（纽约、香港、首尔和伦敦）提供。

1973年，布赫从洛杉矶回到1971年女性才刚争取到选举权的瑞士，与丈夫因创作理念分歧离婚后，她在苏黎世租了一个地下无窗的冷藏室，把曾经的肉铺变成了工作室。工作室《博格》（ Borg）标志着她以一个艺术家的身份开始独立创作，而不是谁的妻子或女儿，在这个"安全"和自我发现的地方，开启了她最具开创性的创作。博格》（1976）是海蒂·布赫第一件“剥皮”作品。

海蒂·布赫，《博格》，1976

乳胶、织物、珍珠母颜料和竹子，230 x 350 x 100 cm

“空间是壳，是皮肤。一层一层剥下来，丢弃它：压抑的、被忽视的、浪费的、失去的、沉没的、扁平的、荒凉的、颠倒的、稀释的、被遗忘的、被迫害的、受到伤害的。”

海蒂·布赫所创作的每个空间都被她呈现为半透明的、幽灵般的样子，宛如一种可视的回忆，出于乳胶材料脆弱的特性，会随着时间的流逝而变形、褪色。这一系列乳胶的剥皮被悬挂展示时，既宏伟又脆弱，如同在模仿它们诞生的过程：将乳胶从建筑空间中剥离的过程既需要巨大的力量，也需要微妙的巧劲。在之后的创作中，布赫将她的实践拓展至了公共空间，如瑞士的旅馆、政府办公室与心理卫生机构等。如今，她的作品可在留存下来的素描、雕塑和残片中看到，它们也存在于用于记录甚至是创作乳胶作品的照片与影像之中。

继首个空间“剥皮”作品《博格》（1976年）后，海蒂·布赫开始了一系列私领域相关的建筑“剥皮”，如父亲的《绅士书房》（1978年），1980年开启的祖宅“剥皮”系列，对家庭中的权力关系进行了更加深入的探索。布赫认为，她所居住和与之互动的建筑空间不仅是砖头和水泥，也是一种性别化的记忆和经验的容器。随着房间里过去的痕迹被“清理”干净，“剥皮”行动也意味着对父权制家庭结构的想象性剥离，过程中体力的消耗也被她视为精神上的解放。

海蒂·布赫在为《绅士书房》蜕皮，1978

由海蒂·布赫遗产提供

摄影：Hans Peter Siffert

海蒂·布赫，《宾斯旺格医生的诊室》（贝尔维尤疗养院，克罗伊茨林根），1988

纱布、鱼胶和乳胶，360 x 525 x 525 cm

© 海蒂·布赫遗产。由艺术家和立木画廊（纽约、香港、首尔和伦敦）提供。

1988年，布赫参观了位于克罗伊茨林根的康斯坦茨湖附近废弃了的贝尔维尤疗养院，经营者宾斯旺格家族已连续四代从事精神科医生的工作。宾斯旺格医生与精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德合作并出版了《癔症研究》一书（“癔症” 即歇斯底里hysteria，意思是“子宫”）。整个20世纪初，精神病学家都以女性的生物学特征为基础来解释“癔症”，许多女性患者的人权因此受到侵害。策展助理闫子将漂浮着的《宾斯旺格医生的诊室》形容为“灵魂一样的躯壳，像是一种忏悔，一种仪式的联想，为无数在此受迫害的女性哀悼纪念，把这里的记忆揭露和展示出来，也将它们从过去的束缚中解放出来......”布赫的低吟在上空回荡，将此次展览推向最高潮。

海蒂·布赫在克罗伊茨林根的疗养院对小玻璃门进行乳胶剥皮

展览的终章，我们来到布赫于1992年在兰萨罗特岛完成的她生命最后的杰作《生死》；对面《飞翔的房屋之皮》（1981）飘向远方，正如布赫自己所说：“它必须飞！必须离开，远离现实。”现实是什么？“1973年远离了美国前卫艺术的中心舞台回到故土的布赫，虽然在观念与意识上一直处于时代先锋，但身处瑞士保守、复杂的社会环境，陷入历史与现实夹缝中的布赫独立抗争着。”

1983年，57岁的海蒂·布赫第一次登上西班牙的兰萨罗特岛(Lanzarote)，这个位于大西洋上的火山岛，大片黑色的火山岩浆和火山灰一望无际——“令人沉醉的源泉和对原始与自然的信仰”，这里成为她寻找灵感的地方。1992年，她创作了最后一件作品《生死》（La vida el muerte），由一棵旧树干制成的橱柜，里面两个邮袋，装满了火山灰，上面的袋子写着“生命”，下面的袋子写着“死亡”，落款“H.B”。

海蒂·布赫，《生命与死亡》，1992

带门和架子的树干，2个装满熔岩灰的棉袋，100 x 48 x 46 cm

© 海蒂·布赫遗产。由艺术家和立木画廊（纽约、香港、首尔和伦敦）提供。

海蒂·布赫的作品经历了时代的洗礼，终于出现在艺术的视界，并且一直持续生长着，渗透在绵延之中......它们如同一个又一个充满能量的化石，讲述着一个时代的记忆与形迹，将人们的认知转向物质之上的深层含义。

关于展览

展览名称：海蒂·布赫：皮囊之上 Heidi Bucher: Beyond the Skins

策展人：闫士杰Curator: Yan Shijie

策展助理：闫子Curatorial Assistant: Yan Zi

展览日期：2023年8月5日至10月8日Dates: August 5 – October 8, 2023

主办：红砖美术馆Organised by: Red Brick Art Museum

支持 :海蒂·布赫艺术家遗产，艺术善载中心，瑞士驻华大使馆 Supported by: The Estate of Heidi Bucher, Art Sonje Center, Embassy of Switzerland in China

“海蒂·布赫：皮囊之上”展览开幕现场，红砖美术馆，2023年