为纪念中日邦交正常化五十周年。12月17日，“致敬莫奈——荷花与莫奈睡莲的对话”在上海美跃雷克萨斯博物馆开幕。

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莫奈花园的睡莲与中国文人画中的荷花，表达着融合东方和西方的语境。《致敬莫奈—荷花与莫奈睡莲的对话》邀请上海艺术家以创作表现这种对话。

展览现场

荷花，作为中国花鸟画题材中的一种，随着花鸟画史的发展、演变而贯彻始终。历代名家笔下的荷花不仅体现画家们的高度绘画艺术造诣，也寄托了寓意画家傲然于世外，隐痛于乎中的胸怀。

《出水芙蓉图》页 宋 纨扇页 绢本设色 故宫博物院藏（非此次展览展品）

现藏故宫博物院的《出水芙蓉图》页是目前传世较早的画在绢上的荷花。此图出于南宋画院画家之手，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。

几个世纪后的1883年，法国画家克劳德·莫奈在距巴黎80公里的吉维尼居住。置办完地产以后，他立即着手修整园地，栽种植物，使花园草木茂盛，繁花锦簇。1893年2月，莫奈又买下了他的住处以南的空地，希望在那里修建池塘。为此，莫奈向当地政府申请改变艾普特河支流的河道、修建池塘并在水面上增设两道小桥。尽管当地有人对这一提议略有看法，莫奈还是在1893年7月以前得到了开工许可，几个月以后，占地上千平米的池塘以及日本风格的木桥完工了。

莫奈在吉维尼花园中的日式小桥（非此次展览展品）

1899年夏天，莫奈为池塘画了12幅油画，全部是日本木桥的正景，桥身横贯画面。虽然这组油画的尺寸大致相同（基本都是正方形），绘画元素基本相似，都采用了冷色调，但是莫奈借助不同的画面布局、景物取舍，表现了不同的景观。

莫奈《睡莲池，绿之交响乐》，现藏于巴黎奥赛博物馆（非此次展览展品）

第二年夏天，莫奈画了6幅睡莲主题的油画，虽然同样画的是日本木桥，但是他的观察角度变化很大。莫奈不再从正面描绘精美的弯拱，而是以小桥的左侧和背面为视角，把岸边大量的树木植被放在画面的显著位置，小桥的结构不再对称，桥拱也略显平直。

莫奈《睡莲池旁的小道》，现藏于波士顿美术馆（非此次展览展品）

这种空间结构和表现主题的方式受到了日本版画家歌川广重的影响，莫奈收藏了很多这位画家的木版画。然而，日本浮世绘则受中国木版年画的影响。

歌川广重《暴雨》 右：歌川广重《Kai省：猴子桥》，现藏于芝加哥艺术博物馆（非此次展览展品）

通过历史的梳理，再看此次展览中艺术家们的作品，可以看到中西方绘画在荷花与睡莲间的对话，以及关于语境和表达以及视觉背后的哲思。

参加此次展览的画家包括李磊、申凡、汪大文、汪东东、鲍莺等一批海上艺术家。他们以个人的观点、风格，创作与印象主义文脉相呼应的作品。

展览中汪大文的作品。

展览中李磊的作品。

参展艺术家以自己的艺术语境来完成表达。画种区别被打破，材料成为完成创作的路径。“‘致敬莫奈’源自于我们对艺术史的尊重，源自于我们对后印象主义的崇拜，虽然当代艺术已经盛行了近一个世纪，但印象主义的影响依然存在。”展览主办方说。

展览中垂秀夫作品

注：此次展览由上海中外文化艺术交流协会与上海美跃雷克萨斯博物馆联合举办，展览地址为上海市闵行区虹梅南路3508号，展览将持续至2023年2月19日。